Agencias

Ann Reinking, la coreógrafa ganadora del premio Tony, actriz y colaboradora de Bob Fosse que ayudó a difundir un híbrido musculoso y genial de jazz y movimiento burlesco en Broadway y más allá, falleció. Ella tenía 71 años.

Reinking murió mientras visitaba a su familia en Seattle, dijo su gerente, Lee Gross. No se reveló la causa de la muerte.

Los homenajes llegaron de la comunidad de Broadway, incluso de Tony Yazbeck, quien la llamó “una inspiración absoluta” y Leslie Odom, Jr., quien agradeció a Reinking por ser una mentora: “Ella honró el llamado de verdad. RIP a una leyenda «. Bernadette Peters usó Twitter para decir que su corazón estaba roto y Billy Eichner dijo que era “una de las personas más fascinantes que he visto en el escenario. Un genio singular. Q.E.P.D.»

Formada como bailarina de ballet, Reinking era conocida por su atrevido estilo de baile personificado por su trabajo en el resurgimiento del musical de Kander and Ebb “Chicago”, completo con medias de red, baile en silla y muchos empujes pélvicos.

Reinking coprotagonizó como Roxie Hart junto con Velma de Bebe Neuwirth, y creó la coreografía «al estilo de Bob Fosse», el director y coreógrafo original del programa que murió en 1987. Ella y Fosse trabajaron juntos durante 15 años y ella también fue su amante de varios de ellos.

El trabajo de Reinking en “Chicago” le valió los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle en 1997. Reinking replicó su coreografía en producciones de todo el mundo: Inglaterra, Australia, Austria, Suecia, Países Bajos y otros lugares. Margaret Qualley la interpretó en la reciente serie de FX «Fosse / Verdon».

La reactivación del musical se realizó por primera vez en una versión de concierto en la serie «Encores» de City Center en 1996 y luego se trasladó a Broadway, donde en 2011 se convirtió en el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway.

En 1998, codirigió «Fosse», un homenaje al hombre que tuvo la mayor influencia, tanto profesional como personalmente, en su vida. Una vez la llamó «una de las mejores bailarinas del idioma jazz-moderno».

Sus créditos cinematográficos incluyen «Annie» (1982), «Movie, Movie» (1978) y el documental «Mad Hot Ballroom» (2005), que retrató a Reinking como juez de una competencia de baile de salón para niños de la ciudad de Nueva York.

La carrera de Reinking comenzó en Seattle, donde creció. Al principio, quería ser bailarina de ballet, «como todas las niñas», dijo. Cuando era estudiante, ganó una beca en San Francisco con el Joffrey Ballet, pero en muchas de las improvisaciones de los estudiantes fuera del horario laboral, ella solo cantaba y no bailaba.

“No entrarías en esto si tuvieras una garantía. Las personas que se involucran en esto tienen un cierto sentido de lo que está en juego ”, dijo. «Necesitas el descanso y cuando lo consigas, será mejor que estés preparado».

El descanso de Reinking se extendió a lo largo de varios espectáculos. Formó parte del conjunto de «Coco» de Broadway, protagonizada por Katharine Hepburn como Coco Chanel, en 1969, y estuvo en el coro de «Pippin» en 1972, elegida por su director y coreógrafo, Fosse. El conjunto era tan pequeño, solo había ocho, que realmente se veía a los bailarines.

La coreógrafa Pat Birch fue una de las que se dio cuenta, y en 1974 la puso en “Over Here”, un musical de la Segunda Guerra Mundial protagonizado por dos de las tres Andrews Sisters y con otro desconocido, John Travolta.

Lo llevó a un papel protagónico en «Goodtime Charley», un musical sobre Juana de Arco junto a Joel Gray. El musical no fue un éxito, pero hizo que los espectadores vean a Reinking como un intérprete principal y no solo como un miembro del coro.

Su otra gran oportunidad, dijo, fue en «Dancin ‘» en 1978, «porque me di cuenta de que tenías que estar en una parte original y ese programa tiene que ser un éxito». La revista de música y danza dirigida y coreografiada por Fosse estuvo funcionando durante más de tres años y le valió una nominación al Tony en 1978.

Pero fue su trabajo en el renacimiento de «Chicago» donde Reinking recibió la mayor atención. El original, una oscura acusación contra la celebridad y el mercaderismo, se inauguró en el verano de 1975 y tuvo una duración de unas 900 funciones. Aunque no estuvo en el reparto de la noche de apertura, Reinking finalmente asumió el papel de Roxie Hart, asumiendo el papel de Gwen Verdon, la tercera esposa de Fosse y su alter ego bailarín. En el renacimiento de 1996, que todavía está en Broadway, Reinking mantuvo el papel de Hart junto a Gray y Neuwirth.

Lin-Manuel Miranda estuvo entre los que elogiaron su talento. “Nos ha dejado un talento singular”, escribió en Twitter. Jason Alexander añadió: “Era una auténtica alegría, divertida y divertida, infinitamente amable y talentosa. El coro de Heaven acaba de recibir una estrella «.

Reinking también ganó experiencia – y se mantuvo en forma – reemplazando estrellas en programas exitosos: Donna McKechnie en “A Chorus Line”; Gwen Verdon en “Chicago” original de Fosse; y Debbie Allen en la reposición de 1986 de «Sweet Charity».

Y se embarcó en una carrera cinematográfica ecléctica, desde interpretar al amante de Roy Scheider en la película semiautobiográfica de Fosse de 1979 «All That Jazz», hasta la versión cinematográfica de «Annie» y «Micki and Maude» de Blake Edwards.

También creó bailes para una reposición de «Pal Joey» en el Goodman Theatre de Chicago y un musical sobre la primera dama Eleanor Roosevelt llamado «Eleanor». Ella estaba en la gira nacional de «Bye Bye Birdie» junto a Tommy Tune.

Después de «Eleanor», las ofertas para coreografiar «seguían cayendo en mi regazo», dijo Reinking. Creó bailes para un pre-Encores “Chicago” en Long Beach, California, con Neuwirth y Juliet Prowse.

En los últimos años, coreografió «The Look of Love» en Broadway y «Here Lies Jenny» (2004), dirigida por Roger Rees y protagonizada por Neuwirth. En 2011, ayudó a coreografiar “An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin” en Broadway.

“Si hay un cielo, creo que Bob puede mirar hacia abajo y estar satisfecho. Realmente tuvo un efecto exponencial en la próxima generación de coreógrafos y bailarines ”, dijo una vez Reinking.

“Te exigía lo mejor y tú querías dárselo. Así que mejoró. Todos los grandes directores, sin embargo, lo hacen, te dan ganas de ser bueno. Espero hacerlo. Es como ser padre, psiquiatra, disciplinario y amigo. Realmente tienes que saber cuándo sostenerlos y cuándo mostrarlos «.